Vista parcial

En este libro se presentan visiones distintas sobre el arte y su relación con la sociedad contemporánea, a partir de las interacciones que entre ellos se generan. Más allá de la existencia de la producción del arte de nuestro tiempo, la contemporaneidad del arte puede entenderse como aquello que se desplaza en el territorio delimitado por la experiencia y sus circunstancias, apoyándose en los medios de la tecnología, y a través de ellos pensar y concebir su presente. El arte siempre ha sido el producto de una sociedad que busca comprender su actualidad, por ello es que las obras de arte regular-mente se usan como documentos cuando buscamos comprender a una sociedad en particular. Según Deleuze, “El tiempo se convierte en un sujeto porque es el exterior plegado sobre sí mismo, como tal, obliga a todo presente al olvido, pero preservando todo el pasado en los confines de la memoria: el olvido es la imposibilidad del retorno y la memoria es la necesidad de renovación”. En este sentido, el arte y la sociedad en el siglo XXI se convierten en una serie de hibridaciones rizomáticas, motivo por el cual, en ocasiones, necesitamos detenernos a observar su comportamiento, al parecer, poco estructurado o, incluso, endeble. Asimismo, es deseable observarlos desde visiones inéditas y multifocales, rompiendo el tradicional discurso del rito observador-artista-obra; observarlos, tal vez y justamente, a partir de una visión amorfa del arte.

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Can there be a border that divides sound? What is the significance of the soundscape of the Tijuana-San Diego border? Which sound is the voice of this society? In this study, our aim is to analyze how sound defines society in a place where, in spite of sharing the same space, we listen to both parts as they imitate each other, join each other, but mostly reject each other. This soundscape emerges and creates a sociocultural barrier where each part defines its position before the other. Thus the intention of this chapter is to demonstrate how the identity of each community in this strip of border can be identified, and recognized as unique through the study of the soundscape and the particular sound of each locality. In this study of the border sonorities, we can find diverse sound dimensions where the sonorities emerge from the characteristics of its people and environment

Cambridge Publishing

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Today’s society is immersed in a system in which Information and Communication Technology has been integrated to such an extent that it is impossible to live, work, research and socialize without it. It is essential in all areas of daily life and is part of a global process in which information flows instantly and without geographic boundaries. It allows communication in ways unimaginable just five years ago. Statistics of users world-wide show how the Internet has transformed societies as well as the preferences of users in their gregarious or isolated lives. Cyberculture, understood as the link between man and machine, has become a way of communication in everyday life creating new ties and new rituals of coexistence. In turn, new forms of community integration have been generated, in many cases virtual, thus creating a dichotomy between ideological association and geographic division. In the music environment, we have observed how this relationship has reconceptualized the way of appropriating this artistic discipline generating new types of knowledge that originate from the actual experience of the listener. This is the case of the Digital Concert Hall of the Berlin Philharmonic Orchestra, which was first announced in 2009. There would be someone who get amazed with the fact that the orchestra with the greatest tradition, discipline and link to world technology would seek to penetrate the world of cyberculture. But having delved deeply into the history of the Philharmonic and its relationship with technology, this was a natural and logical step that could not have been done otherwise.

En la actualidad, el uso de las nuevas tecnologías es algo común en nuestra vida cotidiana, desde redactar una ponencia musicológica consultando fuentes electrónicas, descargar partituras, escuchar música en Youtube o Spotify, o hasta ordenar una pizza por Internet mientras haces todo lo anterior. Tenemos que aceptar que en estos momentos existe una nueva sociedad que ha construido su entorno a partir de una vida «virtual» en muchos casos, una sociedad en donde la información fluye de una mane-ra rápida y cambiante, teniendo acceso a ella de diversas formas y sobre cualquier tópico que podamos imaginar. En mi caso, la idea de plantear que la estética de la música, y la musicología, no pueden ser entendidas o tratadas de la misma forma a partir del advenimiento de la cibercultura, surge al leer el comunicado del diario La Jornada, en donde se anunciaba que la Berliner Philharmoniker tendría una sala de conciertos digital en 2009, hecho que hace replantear la concepción de la percepción en la música de concierto en el ciberespacio. Para este escrito tomaré dos ejemplos de obras o procesos construidos a partir de los procesos ciberculturales; el primer ejemplo es la obra Cathedral del compositor estadounidense William Duckworth, escrita en 1997, siendo la primera obra musical en ser construida a partir de una plataforma en Internet; el segundo caso, más reciente, el Digital Concert Hall (DCH) de la Filarmónica de Berlín. A partir de estos dos estudios de caso se mostrará cómo la confluencia de música y cibercultura ha generado una nueva estética musical.